拖了很久才寫這篇碟評，是因為這套電影。唉，怎麼說好呢，實在太差勁了。故弄玄虛的故事骨幹，套上錯摸版《兩生花》，加上全套電影均用上 MV 式拍法，看得人頭昏眼花，差點按捺不住要提早離場。起初還打算自己買票進場看，幸好同事 T 送了贈劵給我，否則一定更氣上加氣。

看電影前已買了這張 OST，音樂比電影精彩得多，第一次聽人山人海玩這種占士邦式音樂，不論是 V 記或是 PixelToy，均能營造出此電影的氣氛。

不過在碟中加入 At17、拜金小姐的歌曲，就好像有點牽強，在電影中沒有播過的固然不用說，就是播過的也和影像不太配合。更奇怪的是假音人的＜造世界＞，完全和這套電影沒有關係，卻放進這 OST 之內。

最喜歡的有 V 記的＜月光曲＞，氣氛很好；她另一段＜明明 明明 明明＞則很有懸疑的況味；蔡德才在＜回憶II＞中，以他拿手的鍵琴奏出雖短但有靈魂的一段音樂；＜流浪者之歌＞周迅和明哥合唱，早在後者的大碟《若水》中聽膩了，沒有甚麼驚喜。

話題之作自然是張信哲重唱崔健的＜假行僧＞，他以陰柔的唱腔為這首經典注入新的元素，不過我不喜歡他的演繹方法，故空有絕妙的編曲也不能打動我。

　這是我第一次接觸 World’s End Girlfriend，之前只知道他是日本新生代電子音樂人，並曾於零五年來港辦過音樂會。買這張《Hurtbreak Wonderland》是因為袁智聰的介紹，很有興趣聽一聽夾雜了電音的弦樂，是如何表達出作曲家 Katsuhiko Maeda 憂郁的情感。

自從四月中唱片入手以來，它便成為了我 iPod 的「新貴」，幾乎隔天便聽一次。那種在華麗弦樂中突如其來的躁動電音，尤如在風和日麗下午的幾聲驚雷。如袁兄所述，音樂非常有電影感，我起初也以為是電影配樂。

全碟的風格非常統一，都是以相對靜態的弦樂／琴音／色士風起始，在中段卻突然出現扭曲的電結他，敲擊，以及其他取樣得來的聲響，把調子完全改變，非常黑色。每篇樂章均不短，平均長度達十分鐘，可以細緻地表達出起應有的起、承、轉、合。

最喜歡的一節是＜Birthday Resistance （誕生日抵抗日）＞，在弦樂當中加入了 Drum n’ bass，然後是一大段噪音，最後又回復平靜（可在左面 MP3 播放器試聽）。另外較為冷靜的＜The Octuple Personality and Eleven Crows (8重人格と11羽のカラス)＞也很好，特別是中段的色士風吹奏。

很有特色的新派音樂，不過調子頗灰，只適合悲觀心態者如我。

  這是另一張向 Kraftwerk 致敬的大碟，吸引我的，是廣告文案說全碟均以電子遊戲配樂式的手法翻玩 Kraftwerk 的作品。

不過聽罷之後，有好幾首的編曲一點也不 Low-bit，而且也和原曲出入不大，雖云 Kraftwerk 的音樂在三十年前也是 Low-bit 電音，但翻玩始終不是倒模重製吧。其中也有較離奇的，如 David E Sugar 的＜Radioactivity＞，居然加入了結他，也玩到和原曲好像沒有關係。

比較喜歡的是 Nullsleep 的＜The Model＞，甚有打機感覺，加上扭曲的人聲，這才是我想像中的電子遊戲配樂翻玩（可於左面播放器試聽）。另外用了超簡單鍵琴彈奏的＜Kristallo＞、簡潔清爽的＜Electric Cafe＞、唱遊風格的＜Tanzmusik＞，以及加了 Rap 的＜The Man Machine＞都是令我印象深刻的作品。

除非真是 Kraftwerk 的超級粉絲，否則很難會愛上這張作品。

  那晚路經灣仔，自不然進去唱片店掃貨（一張 CD 比 H 記平十多元，當然一次過多買幾張），看貨架上有這張小奧介紹過的新人唱片，便一起買了。

回家後放進唱機上一播，傳出來的竟然是深厚廣闊的聲線，一點也不像是新人的架勢。這時小臣才上網去找這小妮子的資料 – 原來這位李思祺幼年時已受過聲樂訓練，去年才放洋回來，棄設計而加入娛樂圈。一家不見經傳的小唱片公司 Do Limited 為她製作了第一首單曲＜仍未解決＞，可惜單曲派台後得不到太多的 air-time，她便轉而在各大商場出騷爭取曝光率，並因此而贏得了口碑。

這張大碟在沒有飲茶灌水、交換拍劇出小丑騷的「港式宣傳」之下，打上了 H 記唱片銷量榜的第一位，可謂異數，由此可見還有不少痛恨英皇娛樂的樂迷，肯真金白銀去買一些有心有實力的製作。

全碟由劉祖德負責所有曲詞，難免令人想到謝安琪和周博賢的成功組合。不過劉的作品比較大路，詞作偏向以愛情為主題，不及周博賢令人屢有驚喜的偏鋒。思祺的唱腔豪邁，有點像何韻詩和盧巧音，但我覺得思祺的音域比後兩者還要闊，只要再注意一下感情的投放和強／弱音轉接的技巧，一定比何及盧更有前途。

  很少聽流行曲的小臣之前一直把謝安琪和另一位唱爵士的李安琪（Angelita Li）混淆，直至某次在卡拉 OK 聽了小娜唱前者的歌，才知道自己弄錯了。

對這個紅起來的小眾歌手有點興趣，反正近日沒甚麼有趣的唱片，便買來了她的《The First Day》一聽。原來她已加入了新藝寶，這張只是舊作重唱，另加三首新曲的「新唱片」，大有在主流樂壇重新起步的姿勢。

第一首就是點題的＜第一天＞，謝的唱腔乍聽竟有幾分王菲（還是王靖雯時）的影子，頗大路流行的 K 歌調兒，我心裡一沉，難道這麼快已被主流淹掉個性了嗎？

不過定論下得過早，第二首＜姿色份子＞的 upbeat 節奏加上言之有物的歌詞，把我的憂慮一掃而空。之後接連傳來 R&B，world music，light jazz，甚至茶舞曲調，都令人有著不同程度的驚喜。演繹方面，謝的低音潛得不夠，唱到音域闊的歌曲時有點勉強，不過已經比一眾靠樣貌為生的女歌手高出好幾班。

這張碟使人另眼相看的，其實是包辦了大部份曲詞的周博賢，除了編曲多元化外，詞也填得不俗。在今天林夕把填詞等同堆填之際，聽到這麼用心的詞作，實在令人感動。最喜歡的是＜後窗知己＞，居然可以令我放下手頭的書把整首歌詞聽完，奇詭的情節不聽到最後也不明所以。已經很久沒有碰到有興趣細閱的歌詞了，實在太久了。

＜我愛茶舞廳＞初聽不甚喜歡，但再聽幾次又覺有趣，李克勤先生應該學一下人家怎樣處理這種雅俗共賞的歌詞。

結論是沒有買錯的一張唱片，希望謝安琪和周博賢可以繼續下去。

  未買此碟之前，只聽說過有 Belle And Sebastian 這隊樂隊，而 Isobel 就是其中的大提琴手，現已離隊作個人發展。試聽 Isobel 其實是受了一些宣傳文案的影響，很想聽聽這張「民歌版的 Cocteau Twins」有何特別。

對西方民瑤不太熟悉，搞不清此碟中那幾首是民瑤改編，印象中好像只聽過＜Willow’s Song＞和＜Thursday’s Child＞。Isobel 的演繹偏向迷幻，但未至於黑色到像 Current 93 那種；她的嗓子較薄，甚具「若有若無」的出塵效果，但多聽則略嫌重覆，漸漸令人失去集中注意力的意志（左面的 MP3 播放器有＜Willow’s Song＞可供試聽）。

全碟的歌曲均以簡單的木結他和大提琴演奏，其中數首則有客席電結他手参予（包括前 Smashing Pumpkin 的 James Iha)，編曲以低調深沉為主。

聽了多遍，整體印象依然不深，只喜歡甚富東方色彩的＜Willow’s Song＞，清唱的＜Loving Hannah＞，與及迷幻版＜Thursday’s Child＞而已。

  零六年終結之前開心了好一陣子，因為明哥、達叔和村上春樹幾乎同時推出新作品。好久沒有這種不假思索、馬上從貨架把東西買下來的衝動。

兩個星期以來有點應接不下，iPod 內的《若水》和《達與璐》交錯地播，手裡則拿著《終於悲哀的外國語》在讀。

聽《若水》和《達與璐》有著天和地的反應。坦白說，《達與璐》令我十分失望，等了這麼多年，以為達叔會延續《麻木》的神話，為我們帶來前衛和非主流的樂章，豈料結果卻像是踏在流行與搖滾中間的鋼線上，一刻擺向左，另一刻卻擺向右，教我們在旁看得冷汗直流，擔心他還可以向前走，還是將會掉下來摔個粉身碎骨。達叔既想擺脫電子音樂的羈絆，又想進軍內地市場，但又希望照顧一下本地主流的口味，結果弄了這張三不像出來。

整張大碟的風格很統一，不客氣地說就是沒有變化，除了結他的 feedback 的有／無之外，聽了好幾次也找不到中間幾首的分別，加上旋律不是十分吸引，大部份的歌曲都沒有搶耳的效果。主音的李璐璐很王菲腔，她的演繹只能說是不過不失，如果能找回胡倍蔚唱，效果可能會好得多。

十首新作品中，我只喜歡開首的＜丟失隨想＞、有達叔吟唱＜一秒鐘＞和有大量 feedback 的＜大跟蹤＞和＜醉＞。其他諸如極度老套、內地味十分濃的＜舊手錶＞和＜黑煙白煙＞簡直不能相信是出自達叔的手筆。

最不能忍受的是最末的＜石頭記＞（輪迴版），新意全無之餘，落了個狗尾續貂的惡名，既然想和達明時代作個了斷，就索性不要再回首，拉拉扯扯又有甚麼意義？

一面寫一面把《麻木》拿出來播，心情才稍稍平靜下來。

愛之深才責之切，希望達叔未來可以從鋼線上爬下來，找到自己應走的路。

(原文刊於我的網頁)

  忽然在唱片店看到明哥的新唱片，十分驚訝。這一年來我和本地流行音樂完全脫節，唱片也是在網上訂購居多，連唱片店也很少逛，不知道有什麼唱片推出不算稀奇。

二話不說把新碟買回家並轉錄在 ipod 中，每天上班都聽，聽了十多次才下筆寫這篇樂評。首次聽畢全碟的感覺，是慶幸不再是翻唱歌，也樂見有不少新嘗試。

唱片的主調是古曲新唱 -《Adagio in G minor》改編而成的《維納斯》、《Hymne A L’Amour》變成《給你》、加入了琵琶和揚琴的《流浪者之歌》以及新曲仿古的《詠歎調》，組成了全碟的主結構，再夾雜明哥拿手的華麗／凄美／末世意境，在新聲效和舊風格的完美結合中把明哥推上另一高峰。最值得一讚的是全碟大部份歌詞交由周耀輝負責，也只有周才填得出和歌曲吻合的朦朧詩意境，把林夕填的其餘幾首完全比下去。

《維納斯》早在半年前的港樂演唱會中已經亮相，不過這次才有機會仔細聽，搶耳的懷舊電音效果，配合結尾的電子弦樂合奏，襯托著熟悉的調子。但最值細味的還是歌詞：
跟孔雀飛到折翼／跟風霜跌下地平／一切都變得動聽／一切都覺得痛惜／都市中太多記憶／會鍍成神話証明愛仍然／可傾城

《阿姆斯特丹》由頭帶到尾的電結他是此碟的最大驚喜，在急遽的節奏中，明哥以假音氣定神閒地唱著：
發現我很久已沒有今日／發現我很久已沒有興奮／往事正消失／未來亦消失／趁換了天空趁一個人換個靈魂。

(原文刊於我的網頁)

  在很偶然的情況下聽到電台在播 My Little Airport (MLA) 的《我愛官恩娜，都不及愛你的哨牙》，才想起還沒機會聽過他們的唱片。之後到好幾家唱片店找了多次也找不著，最後還是上網訂。新唱片還未有推出日期，於是訂了零五年出版的《只因當時太緊張》。