音樂 – 黃耀明《King of the Road》

  明哥的碟，不聽至爛熟不敢下筆寫，畢竟也是他兩年一度的製作。

得知此唱片的概念為 folk 和 acoustic 的時候，實在有點驚訝，始終他身邊「人山人海」的一班製作人都是吃電音的奶長大的，如何能把電源拔掉回歸自然？單靠 at17 一個 Ellen 彈結他嗎？

把整張唱片一聽再聽，感覺和一貫的明哥確實有點差別，但卻不是真搞 country folk，而是把電音調低，讓 acoustic 結他站到台前，另外再加入鼓、trumpet、mandolin、bass 等以往很少在他唱片出現的真樂器，出來的效果比想像中和諧，電音和傳統樂器誰也搶不了誰的風頭。不過千萬不要把唱片想像成＜(我們就是這樣長大的) 馬路天使＞，以及＜今天應該很高興＞那種靜態的結他伴奏，在＜金粉世家＞中穿插的 Stylophone 以及純音樂＜EAR Candy＞的彈奏，依舊「電」得可以。這唱片最特別的，是明哥終於跳出「小王子」的框框，笑談生老病死，正式宣示他也是一個正常的中年人。

打頭陣的＜廣深公路＞大概最能代表全碟的風格，Ellen 的 acoustic guitar 伴著基爵的 pedal steel guitar 及曼陀林（mandolin），再加上口琴、低音結他和鼓等，編成非常有鄉謠味道的一曲。令人想不到的，是曲和編均出自基爵的手筆。「朦朧詩人」周耀輝的詞讀來好像無甚意義，但配上音樂竟又有另一番味道，講究的果然只是意境。

＜貪生怕死＞由平靜至激烈，從兩支結他輕柔地伴奏開始，到曲末加入恭碩良勁道十足的鼓擊，依然是基爵編的曲。陳浩峰填的詞裡雖充滿了「嬉戲」、「敬拜」、「國度」、「快樂到死」等明哥招牌用語，但談的卻是生存及對死亡的態度。

我最喜歡的是＜平安鐘＞，特別是起首的一段女聲合唱（放心，今次沒有容小姐份），十分有詩歌的味道。說的卻是走到老年的人生最後光景：「兒兒孫孫但願知道　雲浮風吹並沒因素　和平安康就是彩數　鴉雀無聲　可有誰在透露」。

黃家強寫的＜同一個世界＞和他的其他作品一樣，毫不動聽，幸好有蔡德才的編曲，才稍稍挽回一點可聽性，trumpet 的演奏頗有味道。

不知為何要改編 Massive Attack ＜Teardrop＞，把 Liz Fraser 的縹緲女聲換成男聲，把 trip-hop 變成民謠，說不出的別扭，絕對是敗筆。

之前曾說過，明哥的普通話和小臣的一樣普通，一曲兩唱放在碟末的普通話版本可以不聽，但＜金粉世家＞和＜憶苦思甜＞卻只有普通話版啊！沒辦法，只好聽了幾次後就跳過不聽。＜金＞是激烈刺耳的電音，典型何山的風格，林夕寫的是對後奧運中國的反諷，用普通話唱的原因，大概是希望內地的聽眾聽得懂吧：「不出門　一出門就要騎彩陶馬　不裝扮　一裝扮就媲美江山如畫　在時代尖端的下巴　呢喃著胭脂水粉的浪花」。何秀萍在＜憶苦思甜＞寫的卻是歷盡人生甜酸苦辣後，對年輕人訴說的愛慾滋味。V 記以一支古典結他編的曲，簡單乾淨，假如不是以普通話唱的話，此曲一定是我的至愛。

＜20＞是「盒子」龔志成的舊作重唱，V 記編的曲甚有 reggae 味，末段的節奏更有點像＜愛比死更冷＞。周耀輝的詞「據說」是紀念他入行寫詞廿年，用「據說」，是因為小臣真的看不出。二十年說長不長，說短不短，清楚記得周耀輝為達明一九八八年《意難平》大碟寫的＜忘記他是她＞、＜盡在今夜＞、＜天花亂墮＞、＜愛在瘟疫蔓延時＞幾首歌詞，可謂平地一聲雷，為達明的曲譜上了迷離的意境。＜愛在瘟疫蔓延時＞及後來的＜愛彌留＞，是我一生中最喜歡的幾首歌詞之一。

＜你頭上的光環＞寫的是髮線後移的苦惱，林夕應該寫給側田唱才對。此曲編得頗平凡，是全碟最不突出的一首，基爵也有失手的時候。

最討厭＜親愛的瑪嘉烈＞，黃偉文可能沒搞清此碟的主題，還在寫慘綠青年？就是寫，也不用每三句就用「慘綠青年」四個字開頭吧？簡直是聽得毛管直豎。

結語還是那句，明哥幾時離開英皇？！